湖南省懷化市通道侗族自治縣萬佛山鎮(zhèn)木腳村，大學生在給孩子們上趣味AI實驗課。李尚引攝（人民視覺）
當保潔阿姨拿起畫筆，成為網(wǎng)紅畫家；當普通人借助AI工具，完成精美畫作。互聯(lián)網(wǎng)時代，美術領域的邊界正在發(fā)生改變。
今年的政府工作報告提出，廣泛開展群眾性文化活動，繁榮互聯(lián)網(wǎng)條件下新大眾文藝。新大眾文藝已經(jīng)成為文化領域不可忽視的重要現(xiàn)象。
記者日前對話全國政協(xié)委員、湖南省網(wǎng)絡文藝家協(xié)會主席舒勇，請他結合自己長期使用AI創(chuàng)作的實踐與思考，暢談在新大眾文藝蓬勃發(fā)展的時代背景下，美術行業(yè)的趨勢與未來。
一起搭建
這個時代的藝術畫面
記者：你如何看待新大眾文藝強調的全民共創(chuàng)？作為接受過專業(yè)訓練的畫家，當AI能讓一個沒有美術基礎的人完成精美畫作時，你感受到的是沖擊，還是一種新的對話可能？
舒勇：這是一種嶄新的對話維度。正如我所創(chuàng)作的景觀雕塑《絲路金橋》，它是由數(shù)萬塊嵌著各國國花的透明金磚搭建起來，成為聯(lián)通世界的一種象征，每一塊金磚都帶著獨特的文化記憶。AI工具就好似這些金磚，讓每個人都能貢獻出自己的那一份“文化成果”，一起搭建這個時代的藝術畫面。
在我開展的AI創(chuàng)作實踐里，不論是《新山海經(jīng)》系列里融合遠古神話和未來想象的異獸，還是跟大眾在網(wǎng)上一起共創(chuàng)“每日一畫”，我感受到的并非是沖擊，而是專業(yè)創(chuàng)作者時代角色的進化——我們從畫面的直接創(chuàng)作者，轉變?yōu)樗枷氲拇罱ㄕ?、美學系統(tǒng)的設計者。
當普通人使用AI工具創(chuàng)作出精美畫面時，那正是一次對話的發(fā)端，我可以從他們豐富的想象中吸取養(yǎng)分，甚至導向更深刻的文化思考與美學建設，那便是深入的精神互動。
記者：你的作品既在美術館展出，也會在社交媒體上傳播。在這兩種截然不同的場域里，你感受到的觀眾反饋有哪些不同？
舒勇：這種差異在《絲路金橋》傳播過程當中體現(xiàn)得非常明顯，在美術館的實體空間中，觀眾看著一座長28米、高6米的金色橋梁，有直觀的視覺沖擊。許多觀眾在留言簿寫下對和平與對話的祈愿，這是儀式化所產(chǎn)生的深度共鳴。而當其影像及創(chuàng)作故事通過社交媒體傳播時，反饋變得即時且多元：年輕人就其中“國花”元素的現(xiàn)代表達進行熱議，國際網(wǎng)友用不同語言交流他們對“橋”的看法，甚至還有網(wǎng)友做出了數(shù)字版的“絲路金橋”。
前者是停下注視的“殿堂體驗”，后者是把碎片進行重構的“廣場狂歡”。我的創(chuàng)作狀態(tài)也隨之做了調整：在創(chuàng)作上，我追求作品的長遠性與精神上的高度；在社交媒體渠道中，我關心如何使深刻主題產(chǎn)生“視覺魅力”，喚起二次創(chuàng)作。于是我把《絲路金橋》的創(chuàng)作流程拆解為每日更新的創(chuàng)作筆記，讓網(wǎng)友如同追連續(xù)劇一樣，見證一座象征著連接的橋梁在觀念和物料當中一點一點建成。這本身也是對新大眾文藝形態(tài)所做的一種實踐。
流量與深度共存
爆款與經(jīng)典統(tǒng)一
記者：傳統(tǒng)的美術館空間，以單向的作品展示為主。新大眾文藝具有全民共創(chuàng)、實時互動、意義流動等特點。在你看來，面對這一新情況，未來公共美術機構在策展、公共教育等方面，需要進行哪些調整和拓展？
舒勇：在我看來，未來美術館需要能夠成為“文化實驗室”和“社會連接器”。以我籌備的“萬物互聯(lián)”藝術計劃為例，我設想于美術館開辟一個開放場域：中間是《絲路金橋》的實體，四周圍繞著數(shù)字屏幕，實時展示公眾利用AI工具生成的、從各自文化背景而來的“數(shù)字金磚”。觀眾在現(xiàn)場或者線上進行的創(chuàng)作，經(jīng)算法統(tǒng)籌，可跟中心的實體建筑產(chǎn)生光影與數(shù)據(jù)的互動。如此，展覽自身成為了一個不會終結、全民共同打造的“生長型裝置”。
就公共教育方面，美術館應該搭建起“人機共創(chuàng)工作坊”，不是只進行軟件操作的教學，而是引導公眾如何把個體記憶，比如一封家書、一段鄉(xiāng)音等，變成AI可識別的“文化數(shù)據(jù)”，之后生成風格獨特的視覺呈現(xiàn)。美術館給予公眾的，并非“畫畫”的教授，而是如何把個人的人生經(jīng)驗轉變?yōu)闀r代視覺語言。
記者：當藝術作品在互聯(lián)網(wǎng)空間傳播，容易受到算法、流量等影響。這是否會影響藝術創(chuàng)作，進而影響當下的時代審美？各方應當如何作為？
舒勇：這觸及到了我們時代文化發(fā)展的重要命題。算法偏好所形成的“過濾泡”，的確有可能造成審美視野變窄，但這剛好是專業(yè)創(chuàng)作者一定要介入的陣地。
我應對的方式是“用主流價值駕馭算法的邏輯”。在使用AI創(chuàng)作時，我一直以“中國美學元語言”進行模型訓練：在指令中輸入氣韻生動、澄懷觀道等中國美學概念，做出了一批意境悠遠的數(shù)字山水。
我們可以主動為算法融入審美觀，而不是被動地被它塑造。
國家應支持構建起“中華美學數(shù)據(jù)庫”，把分散于文物、詩詞、哲學當中的美學基因予以系統(tǒng)化、數(shù)據(jù)化，造就可被AI認識和再創(chuàng)作的“文化源代碼”；平臺要對算法加以優(yōu)化，給具有深刻文化內涵的內容更高的權重；而和我一樣的創(chuàng)作者，我們要做的，就是借扎實的作品去證明：流量與深度是可以共存的，爆款與經(jīng)典是可以統(tǒng)一的。
記者：隨著新大眾文藝蓬勃發(fā)展，專業(yè)畫家與素人創(chuàng)作的界限不斷模糊。請你展望一下，未來美術的形態(tài)可能會是什么樣？
舒勇：未來美術或將是一種“生態(tài)藝術”，它不再局限于一件作品，而是由一個創(chuàng)作者設定初始規(guī)則、公眾持續(xù)參與進程、智能技術讓演化有了可能的動態(tài)文化生態(tài)系統(tǒng)。線下實體作品跟線上數(shù)字孿生同步生長，培育跨越虛實、不斷演變的藝術生命體。
在這種情形里，專業(yè)畫家的價值或將充分體現(xiàn)為“元創(chuàng)作者”——我們所創(chuàng)作的不是最終畫面，而是擁有生命力的創(chuàng)作系統(tǒng)、啟發(fā)集體智慧的美學規(guī)范。
未來令人著迷的作品，大概會是由“元創(chuàng)作者”奠定精神基調和美學準則，由全球公眾貢獻無盡的文化數(shù)據(jù)和生活故事，由AI做創(chuàng)造性融合及呈現(xiàn)的“文明共生體”。它既展示人類集體所擁有的創(chuàng)造力，又綻放著專業(yè)智慧所匯聚的文明坐標。那或許會是一個藝術切實成為人類精神共同體的時代。
（責任編輯：蔡文斌）
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